Gesto, stile, emozione: trasforma il tuo disegno in un'illustrazione

È un percorso guidato, ricco di consigli, esercizi, ispirazioni da leggere e guardare che durerà tutto il mese di avvicinamento al corso, e si concluderà con una serata e un week end di lavoro insieme alla classe e con l'insegnante, su Zoom.
All'inizio del mese precedente al corso, ti verrà inviato l'invito per iscriverti a Google Class Room e caricare il tuo disegno. Da quel momento, parte il percorso.
È divertente, personalizzato, e si impara molto!
Leggi in fondo al post le recensioni degli allievi che hanno partecipato.

In questo corso scopriremo i segreti per rendere un'immagine narrativa: quella capacità della scena di catturare immediatamente l’attenzione del lettore e fargli credere che sta assistendo al frammento di un mondo, di una storia vera, e non sta solo guardando un quadro o un bel disegno. L’illusione che tutti cerchiamo al cinema, a teatro, in un libro e che tanto ci emoziona.
È la qualità che tutti gli editori e i giurati dei concorsi cercano in una illustrazione per bambini ed è anche una delle sfide più difficili per chi si avvicina all'albo per bambini e al mestiere di illustratrice/illustratore.

Attraverso una didattica allegra, non giudicante, e molti esempi di grandi illustratori, capirai quali sono i trucchi che danno questa profondità narrativa all’immagine e lo farai partendo proprio da un tuo disegno, già realizzato prima del corso. Può essere un disegno che ti verrà in mente di fare dopo esserti iscritta/o, oppuro uno di quelli nel cassetto, a cui sei affezionata/o ma che è stato scartato a un concorso, che ha ricevuto il silenzio di un editore: cosa aveva che non funzionava, cosa si può cambiare? 
Se non ti vengono idee, immagina un simpatico personaggio e fagli fare una passeggiata in un bel giardino fiorito.

Disegneremo, cancelleremo, sposteremo, strapperemo, incolleremo e rifaremo tutto da capo, e impareremo due cose allo stesso tempo:
- quali sono le caratteristiche di una illustrazione che emoziona il lettore.
-  come dosare la cura per quello che facciamo e la voglia di buttar via tutto, in un processo che, dopo molto impastare e perseverare, sbuca verso qualcosa di nuovo e sorprendente.
(La creatività ha bisogno di fare e di distruggere e senza un mix di queste due forze… non avanza). 

Attraverso un’attenzione personalizzata e lezioni collettive, passo dopo passo, capirai come trasformare il tuo disegno in un'illustrazione forte, empatica e personale.

NB: La scelta del disegno su cui lavorare è libera, ma se sei indecisa/o potrai sottoporre all'insegnante fino a tre disegni e farti aiutare nella scelta.
A metà giugno, se ti sei iscritto al corso, ti arriverà il link per caricare i disegni.

A trasformare un semplice disegno nel frammento di una storia viva e palpitante. Una volta appresi i trucchi, potrai applicarli ad altre illustrazioni e creare una sequenza di immagini perfetta per il mercato editoriale, o anche solo per illustrare con piacere e soddisfazione una storia che ami.

Lavoreremo soprattutto su questi punti:
-  GESTO
Come recita il personaggio: è credibile? Il lettore-spettatore quando apre il libro lo vede da fuori, ma tu mentre lo disegni devi sapere TUTTO di quello che sta provando dentro.
-  COMPOSIZIONE = EMOZIONE
Non si mettono gli elementi del disegno a caso, i colori a caso, i decori e le nuvolette a caso. 
Ogni dettaglio del disegno deve permettere al lettore di capire cosa sta accadendo in scena. È questa comprensione che crea l’emozione.
- STILE
Imparerai come lo stile contribuisce ad accentuare le componenti retoriche dell’immagine (a dare maggiore ironia, leggerezza, poesia, oppure dramma, forza espressiva, magia, etc), insomma, ancora: a creare emozioni.

In generale: potete fare il corso con il materiale con cui disegnate di solito.

Se non lavorate in digitale, è preferibile (ma non indispensabile) munirsi di:
- una lavagna luminosa LED.
Su internet se ne trovano di sottili come quaderni, leggerissime e economiche, anche un formato A4 potrà bastare;
- fogli di carta da lucido per copiare e migliorare il disegno;
- carta satinata. Per i definitivi la mia carta preferita per rapporto qualità/prezzo è la "Canson Illustration Bd, Manga, Comics", quella con la ragazza bionda sulla copertina.
Per l’acquerello, le carte satinate sono da preferire rispetto a quelle a grana grossa o molto rugose (torchon).

Per il mio ultimo libro ho utilizzato una matita 4b Tombow e una tecnica di colorazione "a stencil" con acquarelli in tubetto e, per le ombre, la Brush Pen Ecoline 738, per gli incarnati la Brush Pen Ecoline 374 : se vi farà piacere vi spiegherò la mia tecnica.

Anna Castagnoli è autrice, illustratrice e ricercatrice indipendente. I suoi testi sono stati illustrati da alcuni dei più importanti illustratori contemporanei: Isabella Arsenault, Carll Cneut, Gabriel Pacheco, Gaia Stella e tradotti in svariate lingue. Redattrice di LeFiguredeiLibri.com, un blog di ricerca e divulgazione sul libro illustrato, ha pubblicato con Editrice Bibliografica “Il manuale dell’illustratore”, una guida completa al mestiere di illustratore. È stata giurata di prestigiosi concorsi internazionali, tra cui la Mostra degli Illustratori, Ilustrarte, Eccellenze Cinesi, il premio Strega Ragazzi e Ragazzi e ha curato il percorso didattico permanente del Musée de l'illustration Jeunesse di Moulins, in Francia. Insegna illustrazione e storia dell’illustrazione presso l’Istituto IED di Torino, il MiMaster e il Master Children's books & Co. dell’Università Cattolica di Milano.

• Posso cambiare idea dopo essermi iscritto?
  Sì, puoi, ma fino a un mese prima della data del corso. Dopo il 2 settembre non sarà più possibile annullare.

• Se non posso frequentare il corso in queste date sarà registrato?
  No, questo corso per funzionare necessita la mia presenza durante tutte le fasi creative del disegno, sarà quindi solo in diretta. Se sai già che non puoi in queste date, iscriviti alla lista d'attesa per i prossimi corsi, riceverai l'invito e deciderai se partecipare: Lista d'attesa. L'iscrizione non comporta nessun impegno.

• Come faccio a scegliere il disegno e sapere se va bene?
  Un mese prima del corso riceverai un'email con il link alla Google Class Room su cui caricare la foto del disegno, puoi caricare fino a tre disegni. Se sei indecisa/o, l'insegnante sceglierà per te quello che ha più potenziale.
  Se invece hai un disegno del cuore su cui vorresti lavorare, caricherai solo quello.

• Come farà l'insegnante a vedere i disegni e la progressione del lavoro online?
  Usaremo Google Classroom, una piattaforma veramente perfetta per i corsi di disegno: ogni allievo avrà uno spazio dove caricare i disegni e condividere gli avanzamenti con l'insegnante.
  È facile e verrai guidata/o passo a passo per ogni cosa.

Laura Ciccocioppo 
Grazie a te, Anna! i tuoi corsi sono sempre un posto bellissimo dove stare, anche on line, e da cui non vorrei mai andare via. Grazie anche a tutti i miei compagni!
Maria Tilde Reposi
Anna grazie per la tua generosità unica e preziosa per ciascuno di noi! Con il desiderio sono già iscritta al tuo prossimo corso per ritrovare poesia, professionalità, competenza (esclusiva), condivisione, amicizia e affetto.
Maria Elena Cantarini 
Grazie Anna per la grande energia, passione, intelligenza che sprigioni e comunichi. Pur nella frustrazione che anche io ho provato, è stato bello sentirsi accolti e incoraggiati.
Grazie dei moltissimi spunti, grazie a tutta la classe per essersi messa in gioco. Questo corso è stato per me una boccata d’aria (nonostante il caldo opprimente!!) in un anno durissimo in cui avevo messo da parte matite e pennelli. Grazie ancora di cuore.
Manuela Romano
Grazie Anna per la grandissima cura, disponibilità, infinita cultura , sei riuscita a trasmettere il tuo sapere in modo semplice chiaro senza “metterti in cattedra “ rivelando anche di non essere sempre soddisfatta delle tue illustrazioni, questa umiltà è segno di profondità, umanità. Grazie a tutto il gruppo per l’entusiasmo e l’energia positiva, è stato bello vedere come ognuno di noi abbia creato qualcosa di unico.